Kiat Menulis Oleh Maggie Tiojakin

Maggie Tiojakin adalah mantan jurnalis Jakarta Post dan lulusan Harvard. Dia guru besar saya (Agustinus Wibowo). "be a journalist and learn to write". Saat kamu menjadi jurnalis, kamu belajar untuk observasi, yang penting untuk menulis. Menulis itu adalah praktek yang ada ilmunya, ada elemen & tekniknya. bukan sekadar bakat atau intuisi.

"Apakah menulis itu bisa diajarkan?" Jawaban dari pertanyaan ini adalah Yes and No. Bagian yang tidak bisa diajarkan dalam menulis adalah PERSEPSI dan EMPATI. Dalam tulisan apa pun kita tidak boleh judge mental. Dengan empati, tokoh yang jahat pun punya karakter baik & manusiawi.

Apa itu cerita? Cerita bukan seni. Cerita bisa mengandung unsur seni, tapi cerita sendiri bukanlah seni. Cerita bukan berita. Berita bisa jadi cerita, tapi tidak semua berita adalah cerita. Cerita bukan hiburan. Cerita bisa menghibur, tapi tujuan cerita bukan menghibur. Cerita bukan perjalanan. Cerita bisa merupakan perjalanan, tapi cerita sendiri bukanlah perjalanan. Jadi, cerita adalah MEDIUM KOMUNIKASI. tujuannya adalah untuk mengantarkan pesan. 

Cerita itu penting. kita tidak bisa membayangkan hidup tanpa cerita. setiap hari kita hidup dalam cerita. Dua buku terpopuler di dunia: Alkitab dan Alquran. 100jt copy/tahun. Dan isinya adalah stories, cerita. kita belajar fundamental hidup melalui cerita. Cerita adalah alat komunikasi penting, tapi sering kita remehkan. Kita tahu tentang dunia, sejarah peradaban, filosofi, Tuhan, semua melalui cerita. Cerita adalah hidup manusia 

Fungsi cerita:

1. Menyampaikan pesan. Kalau tidak punya pesan, jangan bercerita, kasihan pendengarmu 

2. Melestarikan budaya dan tradisi. Kita tahu tentang berbagai budaya melalui cerita

3. Merekam jejak sejarah. Mereka yg menguasai sejarah adl mrk yg menulis cerita 

4. Persuasi. Senjata utama dari propaganda adalah melalui cerita 

cerita harus punya: 

1. Nilai universal. Nilai yang dipegang semua manusia terlepas dari budaya/bangsa 

2. Kemampuan untuk lintas budaya, lintas generasi, dan lintas masa. Itu dari nilai universal tadi 

3. Potensi untuk berdiri sendiri, terlepas dari siapa pencerita dan platform apa yang digunakan

4. Tema luas, tujuan jelas. Dari awal menulis harus tahu dulu arah ceritanya ke mana. Cerita yang baik membuat pembaca/pendengarnya merasa cerita itu dibuat khusus buat mereka.

5. Potensi untuk memberikan arti lebih bagi kehidupan. Bukan cuma pertanyaan, hiburan, tapi panggilan aksi

Sebelum ada bahasa, manusia sudah bercerita. Lihatlah tarian, gestur, simbol, gambar, ukiran, candi. Sebelum manusia bisa menulis, cerita disampaikan secara oral, turun-temurun. Ingat dongeng-dongeng hikayat?. Medium tulisan & visual adalah bentuk termutakhir dari cerita yang sudah bersejarah ribuan tahun. Karna itu, hormati cerita. Cerita harus memberikan PENGERTIAN LEBIH DALAM tentang sifat manusia (human nature). Tidak ada hitamputih dalam hidup. Cara kita bercerita sama pentingnya dengan cerita yang kita sampaikan. Cerita yang keren tanpa eksekusi bagus jadi nothing. Cerita harus membuka luas segala kemungkinan INTERPRETASI. Berikan ruang pembaca untuk berpikir tanpa didikte. Cerita dibentuk oleh runutan kejadian / SEQUENCE. cerita harus bergerak. Cerita harus punya ikatan EMOSI dengan pembaca. Tapi yang Maggie Tiojakin lihat dalam banyak karya indonesia sekarang terlalu fokus pada emosi.

Rangka utama Cerita: 5W + 1 H. Where (setting), when (time frame), why (theme), who (character), what (premise), how (genre). Energi cerita: desain, struktur, plotting, ide, riset informasi, style. semua ini yg menggerakkan cerita. Substansi cerita: pembukaan (set-up), insiden pemicu, konflik, klimaks, denouement (bgmn menutup) Semua cerita butuh MASA INKUBASI. Kalau punya ilham, diendapkan dulu, jangan buru-buru ditulis, apalagi dikirim ke editor. Semua cerita adalah CERITA CINTA. Cinta bukan cuma romantis, tapi juga ibu-anak, manusia-alam, manusia-dirinya sendiri. Semua cerita harus punya MOMENTUM. cerita harus bergerak secara fisik / kontek. Pembaca tidak boleh terlewat 1 halaman pun

Cerita harus mengandung UNSUR KEBENARAN. Fiksi adalah kebenaran. Kebenaran adalah kebenaran, jangan dimanismaniskan. Creative Writing sering disalahartikan sebagai menulis bebas, menulis tanpa aturan, corat-coret. Creative Writing bukan berarti tanpa aturan. Creative Writing punya aturan. You need to know the rules to break them. Creative writing adalah MENULIS DENGAN INTEGRITAS. Penulis harus bisa bertanggung jawab untuk setiap hal yang ditulis. Creative Writing harus bisa dipertanggungjawabkan dari segi konten, grammar. Di US, naskah dengan 3 salah grammar langsung ditolak.

Naskah yang banyak typo dan kesalahan tatabahasa berarti penulisnya tidk menghargai siapa pun yang baca. Integritas lain adalah tampilan. Saat kirim naskah, perhatikan tampilan yang memudahkan mata editor. Saat menerbitkan buku, pastikan juga ikut memantau cover dan layout. Itu tanggungjawab penulis buat pembaca

GoldenRule#1 KISS (Keep it simple, stupid). bukan makin njlimet makin bagus. nyastra itu bukan bikin pusing pembaca.

GoldenRule#2 Always Keep The Story Moving. Jangan sampai cerita tidak bergerak, baik secara lokasi atau konten.

GoldenRule#3 There is nothing new under the sun. Tidak ada cerita yang unik. Harus bercerita dengan cara dan suara yang baru.

GoldenRule#4 Write what u know (and research the hell out of what you don't know). mulai dengan hal yang kalian tahu.

GoldenRule#5 Writing is Show Business. Prinsip: show don't tell. jangan kasih tahu, tapi tunjukkan. jangan pernah tulis "dia gembira sampai seperti ke awang-awang". Tunjukkan kegembiraan itu!

GoldenRule#6: Kamu bukan orang terpintar di dunia. 90% pembaca lebih pintar dari penulis. Jgn prnah salahkan pembaca.

GoldenRule#7: Writing is Revising. Semakin kita revisi, karya pasti akan lebih baik. First draft is shit. Tanpa revisi, tulisanmu adalah sampah. Tapi jangan mengedit saat menulis. Bikin first draft dulu, baru direvisi 

GoldenRule#8: Tidak ada itu yang namanya writers block. Yang menghambat kita adalah 1.kekhawatiran dan 2.kurang baca. Menulis dan membaca berjalan bersama. Pekerjaan pertama penulis adalah sebagai pembaca.

GoldenRule#9: Moral Lessons are for kids. Kalau menulis buat dewasa, jangan menulis moral lessons.

GoldenRule#10 Be Bold. Jangan malu-malu, jangan takut-takut, jangan setengah-setengah, jangan diperhalus saat menyampaikan pesan.

GoldenRule#11 There Are No Rules. Tidak masalah kalian melanggar 10 poin di atas. 

Tulisan yang bagus: tulisan yang bisa dimengerti, jalan cerita jelas, pesan tersampaikan ke pembaca. Style itu personal. Semua tulisan punya pasarnya masing-masing. Tapi standar dari setiap elemen tetap harus dilakukan dengan benar. 11 golden rule creative writing di atas brlaku untuk film, dokumenter, lagu, opini & segala jenis tulisan kecuali puisi. Beda buku teks Indonesia dengan di luar adalah di luar lebih kuat unsur ceritanya. Isu/teori apa pun mulai dari cerita.

Penulis yang baik harus bisa menjelaskan jalan cerita dan pesan yg mau disampaikannya secara singkat dan jelas. Urutan teknik bercerita: platform cerita, rangka utama, desain, struktur, pemetaan, ide, riset, style cerita. Platform bercerita: visual (lukisan, fotografi, film); literatur (prosa, hardnews, fitur); performance art.

Setting bukan hanya soal tempat, tp elemen cerita yg menggambarkan konteks sejarah, lokasi geografis, budaya. Penulis harus tahu setting ceritanya sampai sedetil2nya. Tempat & budaya memengaruhi bagaimana karakter berperilaku. Setting adalah sebuah dunia kecil, harus dikristalisasikan sesuai kebutuhan cerita. Dalam film titanic, sutradara harus riset dan tahu detail bagaimana kapal, bagaimana airnya, pakaian masyarakat masa itu, dll. Setiap detil dalam setting harus ada alasan. Sekalipun novel fiksi fantasi, bahkan pakaian tokohnya juga harus ada alasan. Dalam film titanic, setting termasuk fase sejarah home rule di Irlandia dan kalangan imigran yang bermimpi ke AS.

Setting berpengaruh pd perilaku para karakter. Detil-detil inilah yang menggerakkan cerita. Gunakan setting sesuai kebutuhan cerita. Hanya gunakan detil setting yang menggerakkan cerita. kalau tidak, jangan dipakai. Saat membangun setting,

Pertanyaan 1: bagaimana setting memengaruhi karakter utama cerita. 

Pertanyaan 2: bagaimana setting bisa menggerakkan ceritamu? Artinya bagaimana setting menunjukkan sifat2 karaktermu

Pertanyaan 3: siapa yang mempopulasikan setting itu? Bagaimana perilaku mereka yang hidup di setting itu? Misal. setting perang Suriah, jangan bikin karakter yang tidak terluka. kita juga bisa tahu apakah krakter pemberani/pengecut. Karakter orang yang tinggal di sebuah setting dengan orang yang berkunjung punya perilaku yg berbeda. Kita harus menciptakan dulu dunia/setting cerita. Kalau belum menciptakan dunia sudah menulis, perilaku karakter jadi ngawur. Ciptakan dulu dunia setting yang spesifik. Bagaimana topografinya? bagaimana penduduknya bepergian? bagaimana jalanannya?

-Time Frame: kerangka waktu dalam cerita, dari awal sampai akhir. Time frame penting untuk bisa merekonstruksi cerita

- Tipe karakter: protagonis (umumnya 1 atau 2), antagonis, sidekick (tokoh statis yang membantu tokoh utama), authority (sumber info). Protagonis = tokoh utama. Antagonis= peran yang menghalangi tokoh utama. Sama sekali bukan dilihat jahat/baiknya. Contoh sidekick (tokoh statis): robin dalam Batman. Kita tidak tahu siapa keluarganya, latar belakang hidupnya, dll. Authority: tokoh yang menyediakan informasi untuk protagonis/tokoh utama, karna tokoh utama tidak mungkin tahu segala hal. Ingat, tokoh antagonis tidak selalu manusia, bisa juga alam (bencana, dll), keadaan (kematian, dll) Bang @fuadi1 berbagi tips menciptakan karakter dengan membaca buku psikologi. kak @MaggieTiojakin lebih memilih observasi. 4 tipe karakter tadi lebih pada cerita yang plot-driven, biasanya cerita yg besar/action. ada pula cerita yg character-driven.

- TEMA: Topik utama yang diangkat oleh cerita. Biasanya hanya 1 kata. Jadi apa tema tulisanmu? Contoh, tema film Titanic adalah tragedi. Tema bisa dirangkum hanya dengan 1 kata, jangan berpanjang-panjangria. Tema adalah payung besar cerita. Cerita tidak boleh keluar dari tema itu.

- Premis: konsep dasar yg menggerakkan cerita, biasanya hanya satu kalimat. Contoh, film Titanic premisnya: Cinta Sejati Tidak Pernah Berakhir. Seluruh cerita bergerak pada premis ini. 

- GENRE: sistem klasifikasi karya yang berbanding lurus dengan norma-norma yang dipegang oleh pembaca. Ada 4 genre klasik: 1. tragedi 2.epik 3.komedi 4.parodi. Masing-masing punya platformnya dan pakemnya sendiri-sendiri. Contoh penggunaan genre yang kurang pas: kenapa kalau nonton film horror indonesia kok malah ketawa bukannya takut?

- Inti Cerita: kristalisasi kalimat dalam 1 kalimat pendek, max 2 kalimat. disebut juga PITCH. Inti cerita Titanic: sepasang kekasih yg dihadapkan pada tragedi karamnya kapal. James Cameron hanya perlu 4detik untuk dapat kontrak film titanic US$200 jt, dengan pitch: "That ship, Romeo and Juliet". Jadi yang utama ditentukan adalah tema, premis, inti cerita. Setelah ditentukan, dari situlah cerita berkembang.

- Limitasi cerita: pengkondisian dalam dunia cerita yang tidak berpihak, bisa membantu tokoh utama, bisa pula mencelakakan. Limitasi adalah pembatasan, karakter akan berusaha mengatasi limitasi itu. Fungsinya agar cerita menjadi realistis. Misalnya, jangan buat tokoh utama terdampar di pulau terpencil, tahu-tahu tokoh utama bisa twitteran pake wifi. Dengan cara karakter mengatasi limitasi, kita bisa tahu sifat-sifat dasar karakter protagonis dan antagonis. 

- Komposisi: runutan kejadian/adegan yang membentuk sebuah cerita. Harus konsisten, runut, jangan loncat-loncat ga jelas. Komposisi/sequens bergantung pada faktor: 1.konsistensi 2.tempo 3.perkembangan individu dan sosial 4.transisi 

- Karakterisasi: cerita yang berfokus pada satu karakter, konflik2nya pun internal. Contoh: film Juno. Karakterisasi kita gunakan kalau ingin menggerakkan sisi psikologis dari si karakter, sedangkan plot/genre pada sisi eksternal

- Struktur cerita: pembukaan, tegangan naik, klimaks, tegangan turun, resolusi/denoument. Biasanya film-film indonesia lupa memberi tegangan turun. habis klimaks berantem2, tahu-tahu filmnya habis. 

Teknik pembukaan #1: basic. memberi informasi utama sebagai pembuka cerita. biasa digunakan dalam dongeng

Pembuka #2: In Medias Res: pembaca langsung dibawa ke aksi dramatis tanpa ada informasi. banyak di cerpen/sastra

Teknik pembuka#3: pernyataan.= pemikiran atau kesimpulan sementara terhadap kejadian/situasi yg akan diceritakan. Insiden pemicu=kejadian besar pertama yg mengusik tokoh utama, mendorong keluar dari comfort zone, menggerakkan plot cerita. Makin padat inti cerita, semakin mudah cerita dkembangkan. beda dengan SD dulu, mengarang makin panjang makin bagus.

KRISIS: poin cerita di mana keputusan besar yang diambil berpotensi mengubah alur, hingga pada titik klimaks menjadi resolusi. Tanpa krisis, cerita akan menjadi boring, dan seharusnya bukan menjadi cerita.

KONFLIK: ketidakseimbangan antra 2 prinsip/obyek/kekuatan, mghalangi protagonis & antagonis dlm mencapai tujuan. Ingat, konflik bukan adegan berantem, tetapi alasan besar yang menyebabkan tokoh2 itu berselisih. Konflik eksternal: Manusia vs alam, manusia vs masyarakat. Konflik internal: manusia vs diri sendiri, manusia vs manusia. Konflik harus lebih besar dari manusianya. konflik bukan masalah personal, tapi masalah paham, hal-hal yang tidak bisa dikendalikan secara personal

KLIMAKS: puncak rangkaian krisis, alurcerita mngalami prubahan nilai drastis dr positif ke negatif / sebaliknya. Tipe-tipe ending: 1. explicit ending (semua pertanyaan terjawab). 2. implicit ending (penggunaan interpretasi) 3. twist ending (ending tidak terduga, sering dalam film horror). 4. ending full circle (cerita flashback, kembali ke titik awal). 5. false/open ending (ending menggantung, paling tidak populer). 6.fast forward ending (melihat ke masa depan).

Dalam cerpen, kehidupan karakternya masih berlanjut setelah cerita selesai, sehingga biasa menggunakan false/open ending. Open ending karna cerpen sangat mengandalkan pemberian ruang bagi pembaca untuk menginterpretasi cerita. Open ending juga bisa dipilih karna penulis ingin menyampaikan esensi pesan, dan bukan pada ending. Titanic menggunakan Full Circle ending, Avatar menggunakan Explicit Ending. Inception-& implicit ending. Contoh Twist Ending: The 6th Sense, The Others. Contoh false ending: Casablanca, Batman & Robin 

PLOT adalah nyawa sebuah cerita (Aristoteles). PLOT klasik biasanya: 1. menggunakan hukum sebat akibat. 2. memiliki protagonis dan antagonis aktif. PLOT klasik biasanya: 3. digerakkan konflik eksternal. 4. mempertahankan realitas yang konsisten. Miniplot= plot yang banyak digunakan dalam cerpen/film indie. Setiap kalimat harus berguna dalam menggerakkan karakter. Plot yang paling aneh: ANTI PLOT. waktu tidak linear, ada simbolisme, tidak konsisten, tidak pake hukum sebab-akibat 

IDE CERITA. Saya tidak butuh jam weker, karna setiap hari saya terbangun oleh ide [Ray Bradburry]. Awalnya kita punya ide situasi. Tapi situasi saja tidak cukup, kita harus membangun story dan back story. Kokohkan dulu situasi, story, dan back story, baru mulai menulis cerita. Jangan sebaliknya. 

RISET penting untuk membangun kredibilitas dan membangun back story. jangan sampai melewatkan riset. Biarkan riset mengubah dinamika cerita, jangan dilawan. jangan saking asyiknya meriset, sampai pembaca seolah membaca riset

GAYA BERCERITA. Pilih detail yg bicara, jgn yg generik. misal, kl bicara pantai, tdk usah soal ombak, embusan angin, pasir. Contoh detil unik soal pantai: anjing liar (penanda pantainya tdk dijaga), vending machine (pantai modern), dll. Gunakan metafora yang proporsional. Contoh yang tidak tepat: dia menghampiri kawannya perlahan seperti cicak berjingkat di dinding. Contoh metafora yang buruk: Irina memandang suaminya dengan tatapan setajam pisau. (mati dong suaminya?). Contoh metafora yang proporsional: Fahmi menggerakkan tangannya yang kram seolah beku. *masuk akal*

MIND YOUR DESCRIPTION. jangan sampe muncul ribuan tetes hujan, jutaan bitang, ribuan butir pasir. Hati-hati GENERALISASI. jangan sampe nulis: pahlawan kita tiba di planet baru yang mengagumkan. [apa itu mengagumkan?]. Hindari PENJABARAN EMOSI. Mis: hatinya terkoyak, harapannya luluh lantak, semangatnya melambung tinggi ke langit. Kenapa sinetron indonesia berasa dragging? karna sering situasi dipanjang-panjangkan menjadi konflik, padahal itu bukan konflik

DIALOG bukan percakapan sehari-hari. Percakapan itu membosankan, tapi dialog penuh informasi. Dalam sinetron indonesia, yang disebut sebagai konflik seringkali cuma orang berantem, dan personal. itu bukan konflik. Sedangkan konflik adalah perselisihan antara dua paham. konflik itu jauh lebih besar daripada tokoh-tokohnya.

Kiat Menulis ini ditulis oleh Agustinus Wibowo di twitter saat #NarasiGPU. Saya merangkum dan merapihkannya di blog ini agar mudah dibaca dan diterapkan ilmunya. Semoga bermanfaat. Selamat berkarya.